Dans la ville où “dix siècles de musiques s’entrechoquent”, KUKII vient de renaître, au cœur d’un creuset d’influences infinies. Bienvenue au Caire et bienvenue à Rare Baby, son premier EP, né de ce brasier.

À la croisée de la culture des Ijaw – communauté de la rivière au sud du Nigéria – et d’incartades spirituelles et urbaines, l’enchanteur contemporain Wizard Chan façonne une musique d’élévation à nul autre pareil. Présentations.

DJ Tobzy n’en finit plus d’enflammer TikTok et de repousser les limites du sonique avec ses expérimentations dans la scène cruise beats.

Arpenter l’histoire de la trap au Rwanda, c’est marcher dans le sillage de Bushali, parrain originel du mouvement. Un groove épais, acquis sur les bancs de la chorale de son église, des poumons solidement noircis au service d’un coffre vocal massif, des prods atlantistes pour un débit un XXL… Des freestyles de rues aux stades, Bushali continue de grossir le flow de l’illustre kinyatrap.

Le pionnier des musiques électroniques réunionnaises revient sur son histoire et livre, en creux, celle du maloya, au cœur de ses expérimentations.

« Pionnières de leur génération » : c’est ce qu’affirme vouloir incarner le duo sénégalais Defmaa Maadef, à l’occasion de l’édition 2024 des Transmusicales de Rennes. Assises l’une à côté de l’autre, Mamy Victory, la […]

La chanteuse et le leader égyptiens auront incarné l’ère de l’unité panarabe, et par le chant et les discours l’âme de toute une nation. Leur voix a traversé les frontières, accompagnant les guerres et la révolution. L’héritage de ce duo inédit reste inégalé.

Revenons sur la vie de Olatunji en une trinité d’actes, comme autant d’hommages rendus à l’artiste.

Le groupe de légende formé en 1973 par des jeunes Algériens de France a été un laboratoire sans égal où se marièrent influences rock et traditions kabyles et maghrébines. Le label Bongo Joe leur consacre une excellente compilation : Amazigh Freedom Rock.

« Bi Kidude ? On ne pouvait pas prendre cette femme à la lègère ! » s’exclame Maryam « Mim » Suleiman, prof de métallurgie devenue musicienne, quand on lui parle de Bi Kidude : […]

Lorsqu’on l’interroge sur les débuts de son parcours musical, Nyokabi se souvient que ce sont de petites choses qui l’ont amenée à devenir musicienne. De sa formation de pianiste dès 2003 – elle n’a alors […]

Le collectif brésilien, qui a pour modèle l’Africa 70 de Fela Kuti, s’illustre depuis 2010 par son engagement politique.

Retour sur la vie du meilleur représentant de la musique apala : de ses débuts percussifs dans un genre ancestral yoruba-musulman, jusqu’à ses grands succès politiques avec le Oroki Social Club, en passant par la fondation du premier label discographique africain, Haruna Ishola est la musique apala.

A l’aube de la sortie de son premier projet, PAM s’est entretenu avec le jeune artiste, signature sur le label Wèrè Wèrè Music. L’occasion de revenir sur son enfance, ses influences et la florissante scène musicale togolaise.

Le rappeur brésilien continue de labourer le terrain des injustices et des inégalités. Son parcours et sa manière d’utiliser l’art comme moyen d’émancipation lui ont valu le respect de tous : à commencer par ceux de Gilberto Gil, Caetano Veloso, ou Chico Buarque… Retour sur l’itinéraire d’un des rappeurs les plus doués de sa génération.

Vocaliste hors normes, Faada Freddy mêle depuis bientôt 30 ans soul, reggae, a capella et rap conscient, que ce soit avec le groupe dakarois Daara J ou en solo. Il revient avec Tables Will Turn : un cinq titres 100 % organique, 100% perso. Portrait.

Un simple coup d’œil à la page bien fournie du dictionnaire Cravo Albin (une espèce de wikipédia de la MPB – Musique Populaire Brésilienne) consacrée au chanteur et compositeur Jorge Aragão suffit à donner la mesure du personnage et l’importance qu’il représente pour la musiques brésilienne

Le fils de Chief Stephen Osita Osadebe, héros du highlife nigérian décédé il y a quinze ans, a mis ses pas dans ceux de son père pour perpétuer son héritage musical. Avec brio. Igbo Amaka, son dernier album, est paru chez Palenque Records.

Compagnon de route de Roy Hargrove et D’Angelo, le saxophoniste délaisse sa Guadeloupe natale pour explorer, dans son “Harlem Suite”, le quartier new-yorkais qui l’a vu éclore sur le tard, et presque par hasard.

Sandra Nkaké en est persuadée : notre voix dit tout de nous. Alors que sort son 4ème album solo, SCARS, on a voulu comprendre ce que sa voix grave et suave, puissante et fragile, raconte de cette interprète à la présence magnétique et au tempérament de feu. Portrait.